武蔵野公会堂 - search results

令和8年7月9日、武蔵野市議会の全員協議会で武蔵野公会堂の今後のあり方について説明が行われた。 全員協議会は議決を行う場ではない。しかし、市の重要な政策について議員が説明を受け、意見を交わす場であり、今後の方向性を考える上で極めて重要な場でもある。 武蔵野公会堂は、資材価格の高騰や工事費の上昇などにより、当初予定されていた改修工事の入札が中止となった。その結果、市からは改めて10の選択肢が示され、それぞれのメリット・デメリットについて説明が行われた。 私はその中でも、「プラン⑩　既存施設を解体し、芝生広場と暫定施設を整備する案」を軸に質疑を行った。 解体という言葉だけを聞けば、もったいないと思う人もいるだろう。しかし私は、この案こそが15年後の吉祥寺に最も大きな可能性を残す選択肢だと考えている。 30億円を使うなら、未来につながる投資であるべきだ 今回示された案では、既存施設を改修する場合、最低限でも約20億円、本格的な改修では30億円を超える費用が必要になる。 もちろん、公会堂は長年市民に親しまれてきた施設であり、その価値を否定するつもりはない。 しかし、公金を投入する以上、「直せばいい」という発想だけでは判断できない。 今回の資料を見る限り、改修したとしても、その建物を使うのは築80年となる2043年頃までが前提となっている。つまり、あと15年程度しか使わない可能性が高い。 30億円をかけて改修し、その15年後には建て替えを検討する。 その時、「せっかく30億円も使ったのだから、まだ壊せない」という空気が生まれることは十分考えられる。 これは経済学でいうサンクコスト、いわゆる埋没費用の問題だ。 本来であれば未来にとって最善の判断をすべきなのに、過去に投じた費用に引きずられ、合理的な判断ができなくなる。 行政は民間以上に、この罠にはまりやすい。 だからこそ今回は、あえて暫定施設という選択を取り、15年後に本当に必要な施設をゼロベースで議論できる余地を残すべきだと考える。 未来の世代に選択肢を残すことも、今の世代の責任だ。 「ホール」から「パーク」へ 私がプラン⑩を支持する理由は、もう一つある。 それは文化のあり方そのものを見直すきっかけになるからだ。 これまで公会堂は、壁に囲まれたホールの中で文化活動を行う施設だった。 もちろん、その役割は重要だった。 しかし、文化は建物の中だけで生まれるものではない。 全国を見ると、公園や広場を活用し、人が自然に集まり、その中から新しい文化が育つ事例が増えている。 代表例が豊島区の南池袋公園だ。 芝生の上で人がくつろぎ、イベントが開かれ、カフェがあり、子どもから高齢者まで自然と集まる。 誰かが「文化施設へ行く」のではなく、人が集まる場所そのものが文化を生み出している。 吉祥寺にも、その可能性は十分ある。 井の頭恩賜公園があり、公会堂周辺にも多くの人が行き交う。 芝生広場が整備されれば、小さなライブや演劇、マルシェ、学生の発表、アート展示など、これまでとは違う文化活動が自然発生的に生まれる可能性がある。 吉祥寺らしさとは何か。 私は、「自由さ」だと思っている。 決められたプログラムを観に行く文化だけではなく、市民自身が参加し、表現し、新しいものを生み出していく文化である。 暫定施設だからこそ、その実験ができる。 54か月は「空白期間」ではない プラン⑩には大きな課題もある。 完成まで約54か月、4年以上の休館期間が生じることだ。 この点について私は、建物の完成を待つ必要はないと質問した。 芝生広場だけでも先行して整備し、市民に開放できないのか。 建物がなくても、人は集まれる。 イベントもできる。 キッチンカーも呼べる。 音楽もアートも青空の下で始められる。 完成までの4年間を「何もできない期間」にする必要はない。 むしろ、市民が先に使い始めることで、その場所の文化が育っていく。 その経験を積み重ねた上で本設を考えれば、机上の議論だけでは見えなかった課題も見えてくる。 私は、この54か月を「空白期間」ではなく、「文化を醸成する期間」に変えるべきだと考えている。 暫定だからこそ、質にはこだわる もちろん、暫定施設だから最低限でいいとは考えていない。 市民が創作活動を行う以上、舞台や音響など必要な機能はしっかり確保すべきだ。 「仮設だから仕方ない」で終わらせれば、市民に使われない施設になる。 一方で、本設と同じものを造るのであれば、暫定施設にする意味もない。 必要な機能を備えながら、15年後の本設につながる実験ができる施設。 その絶妙なバランスが重要になる。 私は執行部に対し、この施設を単なる仮設ではなく、「未来の本設を考えるためのプロトタイプ」として位置付けるべきではないかと問い掛けた。 今だからこそ、大きな発想の転換を 武蔵野公会堂の議論は、「古くなったから直す」という話では終わらない。 15年後の吉祥寺をどう描くのか。 その15年間をどう過ごすのか。 そして、その先に何を残すのか。 そこが本質だ。 行政はどうしても目の前の課題を解決しようとする。しかし、今だからこそ必要なのは、15年後、30年後を見据えた視点である。 30億円を使うなら、そのお金が未来への投資になっていなければならない。 私は、公金を使う以上、将来に禍根を残す選択ではなく、未来の選択肢を広げる判断をすべきだと考えている。 そして吉祥寺だからこそできる、新しい文化の形があると信じている。 15年後、「あの時、思い切った判断をして良かった」と振り返ることのできる選択をしたい。 関連リンク武蔵野公会堂全員協議会資料記事：武蔵野公会堂

TOKYO INDIE GAMES SUMMIT 2026に参加してきた。 昨年に続いての参加となるが、今年はこれまでメイン会場だった武蔵野公会堂が改修予定で使用できないこともあり、会場を高円寺に移し、「未来をつくる杉並サイエンスラボ IMAGINUS（イマジナス）」での開催となった。 武蔵野市に加え、今回は杉並区も後援に名を連ねている。 場所が変わったことでイベントの性格も多少変わるのではないかと思っていたが、実際に足を運んでみると、むしろイベントとしての広がりや厚みが増している印象を受けた。 単なる場所の移転ではなく、一段ステージが上がったような感覚に近い。 会場はIMAGINUSへ 今回の会場であるIMAGINUSは、元学校施設を活用した科学拠点だ。 いわゆる展示会場やホールとは異なり、建物そのものにストーリーがある。廊下や教室の名残を感じさせる空間に、ゲームのブースや体験コーナーが配置されている。 配布されていたマップを見ると、１F・２F・３Fと複数フロアに出展が分散しており、来場者が自然と回遊する設計になっていた。 結果として、一つの場所に人が集中するのではなく、館内全体に人の流れが生まれる。 これは混雑緩和という意味でも合理的だし、来場者にとっても発見のある体験になる。 吉祥寺開催時は、武蔵野公会堂を中心に、周辺にサテライト会場が広がる形だった。それに対して今回は、IMAGINUSという一つの施設の中でフロアごとに出展が分かれ、館内を回りながら見ていく構造になっている。 この違いは意外と大きい。 イベントの性質そのものが、少し変わったように感じた。 スポンサー構成から見える現在地 配布資料を見ると、スポンサーの顔ぶれも印象的だった。 Cygames、バンダイナムコ、PlayStation、集英社ゲームズなど、いわゆる大手がしっかり並んでいる一方で、インディー寄りのスタジオやツール系企業も数多く参加している。 この混在こそがTIGSの特徴だと思う。 純粋なインディーイベントであればもっと小規模にまとまるし、逆に企業主体のイベントであればここまで自由度は高くならない。 TIGSはその中間にある。 言い換えると、ゲームを産業として見る視点と、文化として見る視点が同時に存在している。 だからこそ、来場者も多様だし、空気感も独特になる。 コンテンツの広がり 今回特に感じたのは、コンテンツの幅が明らかに広がっていることだ。 ゲームの展示だけでなく、キッズ向けプログラミング体験、独自コントローラーの展示、BAYBLADE Xの体験会など、入口が複数用意されている。 ゲームに詳しい人だけでなく、これから関わる人や、そもそもゲームに馴染みの薄い層にも開かれている。 この設計は意図的だと思う。 単に作品を並べるだけではなく、参加のハードルを下げることに力を入れている。 結果として、会場全体に柔らかい雰囲気があった。 尖った作品も多いが、空間としては排他的ではない。 これはイベントとしての成熟の一つの形だと思う。 多言語での会話が増えていた そして今回、はっきりと実感したのが国際化の進展だ。 会場内で、多言語での会話が明らかに増えていた。 英語はもちろん、それ以外の言語も聞こえてくる。出展者も来場者も、海外の関係者が確実に増えている。 資料を見ると、海外イベントとの連携も並んでおり、単発の現象ではなく、意図的に国際接続を強めていることが分かる。 去年も海外の参加者はいたが、今年は体感として一段増えた。 イベントの性格が国内イベントから国際的な接点へと変わりつつある。 これは今後の方向性としても重要なポイントだと思う。 ハモニカ横丁への導線は健在 会場は高円寺へと移ったが、入場券にはこれまで通りハモニカ横丁で使えるドリンク無料券が付いていた。 イベント終了後、吉祥寺へ足を運ぶ導線がしっかり残されている。 これは単なる特典ではなく、イベントと街をつなぐ設計だ。 インディーゲームのイベントは滞在時間が長く、その後の時間の使い方も含めて体験になる。 その受け皿としてハモニカ横丁が機能しているのは、武蔵野エリアにとって大きな意味がある。 会場が変わっても、この導線が維持されている点には、イベントの出自が色濃く残っている。 出展料無料という設計 このイベントの大きな特徴の一つが、出展料が無料であることだ。 自作ゲームを展示・頒布できれば応募可能で、国内外も問わない。 これはかなり大胆な設計だと思う。 通常、イベント出展にはコストがかかるため、それだけで参加のハードルになる。 しかしTIGSでは、その障壁が取り払われている。 結果として、多様なクリエイターが参加できる。 作品の質だけでなく、幅そのものが担保される。 この構造が、イベント全体の魅力につながっているのだろう。 市民コンテストという可能性 この仕組みを見ていて、一つ考えたことがある。 例えば、武蔵野市内で市民向けのゲームコンテストを開催し、そこで勝ち抜いたクリエイターにTIGSへの出展機会を与えるような仕組みはできないだろうか。 地域からTIGSへとつながる導線を作るイメージだ。 さらに言えば、これはティーンズに特化しても良いと思う。 現在はUnityなどのゲームエンジンが普及し、個人でもゲーム制作に挑戦しやすい環境が整っている。 学校や地域の中で生まれた作品が、実際のイベントで展示される。 その経験は、単なる学習ではなく、明確な成功体験になる。 少し個人的な話になるが、晴海時代のコミケで自作ソフトを頒布していた身としては、こうした導線がある時代は素直に羨ましくもある。 同時に、今ならそれを地域の中で設計できるのではないかとも感じる。 吉祥寺との関係、そして今後 このイベントはもともと吉祥寺から始まったものだ。 だからこそ、高円寺開催となった今回も、吉祥寺とのつながりはどこかで維持されてほしいと思う。 武蔵野公会堂の改修が終われば、再び戻ってくるのだろうか。 一方で、イベントの規模は確実に拡大している。 来場者数、出展数、そして関係者の広がりを見る限り、今後は武蔵野市内の施設だけではキャパシティが足りなくなる可能性もある。 発祥の地としての吉祥寺と、拡大していくイベントの現実。 この二つをどう両立させるのか。 単に戻るかどうかではなく、エリア全体でどう支えるかという視点も必要になってくるのかもしれない。 結論：ゲームは文化になりつつある 今回のTIGS2026を見ていて感じたのは、ゲームが明確に文化として扱われ始めているということだ。 自治体が関与し、教育と接続し、国際的な交流の場にもなる。 もはや一部の趣味ではなく、都市の中で意味を持つ存在になっている。 そして、その入り口は決して遠いものではない。 地域の中に作ることもできる。 そう考えると、このイベントの持つ意味は単なる展示会を超えている。 来年、どこで開催されるのか。 そしてどこまで広がるのか。 引き続き追っていきたいイベントだと思う。関連リンクTOKYO INDIE GAMES SUMMIT公式サイトTOKYO INDIE GAMES SUMMITに関する過去の記事

Indie Games Summit Tokyo 2025 参加レポート 2025年の「Tokyo Indie Games Summit（TIGS）」に参加。今年も吉祥寺が熱気に包まれ、多くの来場者で賑わった。昨年に比べてもさらに混雑しており、イベントの盛り上がりを肌で感じることができた。 吉祥寺から世界を遊ぼう！多様な来場者と活気 会場には、国内外から多くのゲームファンやクリエイターが集まり、老若男女問わず楽しむ姿が見られた。キャッチコピーである「吉祥寺から世界を遊ぼう！」に相応しいイベントとなった。 メイン会場は武蔵野公会堂と東急REIホテル。今年はさらにサテライト会場が充実し、デジタルハリウッドSTUDIO吉祥寺、吉祥寺マルイ、井の頭公園、キラリナ京王吉祥寺、吉祥寺パルコ、ハモニカ横丁、コピス吉祥寺、東急百貨店吉祥寺店、吉祥寺Planet Kと、新たな会場も加わり、吉祥寺全体がゲームイベント一色に染まった。 キラリナ吉祥寺会場 今年新たに加わったキラリナ吉祥寺会場も、多くの来場者で賑わいを見せた。商業施設としての特性を活かし、ゲーム体験や関連イベントが開催されることで、ショッピングに訪れた人々も自然にインディーゲームの世界に触れることができた。 クリエイターとファンが繋がる場 多くのインディーゲームクリエイターが、自身の作品を持ち込み、来場者が自由にプレイできる場が提供された。熱意あふれるクリエイターたちの想いが詰まったゲームに触れる貴重な機会となった。私自身も童心に返り、いくつものゲームを体験し、その創造性の高さに感銘を受けた。 吉祥寺マルイ会場 - プログラミング教室 吉祥寺マルイでは子ども向けのプログラミング教室も開催。子どもたちが簡単なプログラムを作成し、自分のゲームを動かす体験を楽しんでいた。ゲームを「遊ぶ」だけでなく、「作る」楽しさを学べる場としても非常に意義深い取り組みとなった。 地元もバックアップ！市内クリエイターにもスポットを TIGSのオーガナイザーには、武蔵野市、むさしのFM、武蔵野観光機構、武蔵野商工会議所が名を連ね、地元としても大きく後押ししている。自治体と地域団体が連携し、インディーゲームの文化を支えていることがよく分かる。 私は以前、市議会で市長に対し「市内の若手クリエイターにもスポットを当てる仕組みを作るべきではないか」と提案した。例えば、小中学生や高校生、大学生を対象としたゲーム制作コンテストを開催し、入賞者にTIGSでブースを提供する仕組みを作ることで、地元のクリエイターに新たなチャンスを生み出せる。 TIGSは年々規模を拡大し、吉祥寺の文化として定着しつつある。こうした機会があれば、市内のクリエイターや若い才能がさらに活躍し、イベントがより一層盛り上がるのではないだろうか。 ゲーム制作との出会いと思い出 私も子どもの頃からゲームが好きだった。初めてパソコンに触れた頃は、今ほどゲームが揃っておらず、雑誌に掲載されたプログラムを入力して遊ぶ時代だった。当然ながら、プログラムを入力しながらゲームの仕組みを理解し、次第に改造し、やがて自分で作るようになった。 高校生の頃には、仲間とともにゲームを制作し、晴海で開かれていたコミックマーケットで頒布したこともある。TIGSのようなイベントでクリエイターたちが作品を発表し、交流を深める姿を見ると、自分が初めてゲームを作り、発表したときの興奮を思い出す。今後も、こうした場がより多くの若いクリエイターに開かれ、新たな才能が育つことを期待したい。 TIGS2025を振り返って TIGS2025は、インディーゲームの魅力と可能性を再認識させる素晴らしいイベントだった。多くの新作ゲームに触れ、開発者と直接交流することで、インディーゲームの未来がさらに楽しみになった。吉祥寺という街が持つ独特の文化と融合し、より多くの人々を巻き込むイベントへと進化している。 今後のTIGSがどのように発展していくのか、そして市内のクリエイターがどのように関わっていくのか、さらに注目し、私も応援していきたい。

昨年に引き続き、今年もTOKYO INDIE GAMES SUMMITが開催された。 昨年の会場は武蔵野公会堂のみであったが、今年はメイン会場が武蔵野公会堂と東急REIホテル。サテライトのサブ会場が吉祥寺丸井、吉祥寺パルコ、キラリナ、吉祥寺planetK、デジタルハリウッドSTUDIO吉祥寺、そしてハモニカ横丁（ドリンク１杯無料券）と広い範囲で開かれるイベントとなった。 昨年の記憶ではとにかく人がひしめき合っていて、ものすごい人口密度だった記憶があるのだが、今年は少しだがスペースに余裕を感じた。それはやはり会場が増えて人が分散した効果だろう。恐らくトータルの来場者はかなり増えているのではないだろうか。 写真は著作権などの保護のためモザイク処理をしてあるが、東急REIホテルでもさまざまなインディーゲームが展示されており、そのどれもが自由にプレイすることができた。 私が気になったのはテバサキゲームズの世論操作系報道ノベルゲームのコメンテーターというゲーム。大人気ニュース番組のコメンテーターとして、コメントするニュースや批評のスタンスを選択することで世論を操作するノベルゲームと説明されている。開発もさることながら、ゲーム内で使用するニュース集めにも時間をかけているとのことで、かなりリアルなニュースが登場する。 キラリナ５階広場に設置された特設会場では「キッズプログラミングアカデミー」が開かれた。ここではプログラミング専用こどもパソコンIchigoJamでBASICプログラミングの基礎に触れる機会が用意されていた。 昨年の様子を見て、新たな吉祥寺の名物イベントになるのでは？と感じたところだが、この調子で大きなイベントに成長してほしい。 このTOKYO INDIE GAMES SUMMITの開催にあたっては武蔵野市もオーガナイザーに名を連ねている。市民をうまく巻き込んで盛り上げる仕組みがほしい。市内在住在校の児童生徒によるゲーム制作コンテストを行ってはどうだろうか。優秀作品はこのイベントで発表されるということであれば、もしかすると世界に羽ばたく若いクリエイターが武蔵野市に誕生するかもしれない。 関連記事吉祥寺から世界へ　TOKYO INDIE GAMES SUMMIT が開催される

　３月４日、武蔵野公会堂にて「TOKYO INDIE GAMES SUMMIT」が開催された。 「TOKYO INDIE GAMES SUMMIT」は、 ”インディーゲームを中心とした様々なクリエイターの才能が一堂に会し、頂き目指すきっかけとなる場”となることを志し、2023年からスタートする、新しいインディーゲームのイベントです。 　場所は、ゲームに留まらず、アニメやマンガ、音楽など、様々な才能が才能が集まり行き交うここ武蔵野市・吉祥寺。 クリエイターにとっては”自身の作品を発表してユーザーやクリエイターと交流を行う機会”として。 クリエイターやファン、地域が一体となって新しい可能性がうまれ育つことを願い、本イベントを開催いたします。 TOKYO INDIE GAMES SUMMITパンフレットより引用 　パンフレットにはこのように記されており、新たな吉祥寺の名物イベントになるのでは？！と期待がかかる。 　当日、武蔵野公会堂は全エリアがTOKYO INDIE GAMES SUMMITで埋め尽くされ、大勢のゲームファンが訪れ大変な盛り上がり、また会場には親子連れも多く見かけた。私が子どもの頃は親と一緒にゲームをすることはなかったが、私は子どもと一緒にゲームも楽しんできた。ゲームは世代を超え、家族でゲームを楽しむ時代にもなりつつあるのだろう。そうした時代の到来は歓迎したい。 　１階ホールではステージイベントが目白押し。トークセッションやスペシャルステージが行われた。またロビーでは吉祥寺にも店舗を構えるボードゲームの「すごろくや」さんや、武蔵野商工会議所も力を入れているアニマン（アニメノマンガノムサシノ）もブースを出していた。 　２階、３階の会議室にはゲームが実際に展示されプレイすることもできた。そのゲームを作ったクリエイターもその場におり、作品に込めた想いを語ったり、ファンと意見交換をしたりと熱い会話が繰り広げられていた。 　私も多くのクリエイターの方とおしゃべりを楽しんだ。その中でも印象に残ったのはヴァイオレットFujikoのブースでお話をしたクリエイターの方。夢幻戦士ヴァリスの大ファンで世界観も含めてリスペクトしたゲームとのこと。私も中学生の時にヴァリスにハマった記憶が蘇ってきた。 　当日入場券にはハモニカで使えるビール無料券がついており、ゲームで盛り上がったあとにはビール片手にゲーム談義に花を咲かせた人もいるのではないだろうか。イベント目当てで武蔵野市を訪れた人が街を回遊することで、お金を使ってくれることは非常にありがたい。 　今後も引き続き継続し吉祥寺の名物イベントになってもらいたい。 TOKYO INDIE GAMES SUMMIT公式サイト